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杜晓勤主讲才斋讲堂第231讲:中国古典诗歌体格律研究法举隅

  2022年9月15日晚,北京大学中文系杜晓勤教授受邀主讲新学期首讲才斋讲堂。杜晓勤教授长期致力于古典文学研究,他结合诗歌作品分析,介绍了中国古代诗歌体格律体系及其形成发展过程,讲授从体格律角度阅读、欣赏和研究中国古典诗歌的方法与北京大学中国古代文学专业的相关治学传统,向不同学科的同学们详细讲解了欣赏和研究中国古典诗歌的范式。

  

  杜晓勤教授主讲才斋讲堂第231讲


  杜晓勤教授首先强调“作诗须择体,读诗应辨体”。在中国古代的诗歌分析中,“体制为先”一直都是诗人和学者“作诗辨体”“阅文观体”的重要标准,无论是严羽的《沧浪诗话》还是刘勰的《文心雕龙》,都关注从诗歌的体制(位体)和音节(声韵)角度对诗歌进行赏析。杜教授认为体制代表诗歌约定俗成的语言风格,而声韵调的安排使得诗歌更加贴合诗歌表达的感情,再加上诗歌的格力、气象、兴趣,最终形成了诗人独特的艺术风格。


  接下来,杜教授界定了古典诗歌中“体”“格”“律”的基本内涵。体即体制,主要指具有固定形式的诗歌类别,中国古典诗词的发展大致由短而长、由整齐而分散,并可以按体制、按时期、按作者分为不同的体例;格即格调,主要是指作品立意之高下及其艺术特征;律即诗歌调谐声音之规则、格式,先秦至隋唐中国古代诗歌韵律形态之发展可以分为乐律、音律、诗律,杜教授生动形象地讲述了乐律到音律的转变是由于东汉末年乐府倒闭、乐官逃离、乐谱散失,魏晋宋齐文人以汉字声调的高低、轻重、清浊、缓急追求作品本身的音韵美;而音律到诗律的转变则是由于佛学家周顒在佛经的转译过程中发现汉语的平上去入四调,由其好友沈约推广,形成了声韵交错、周期回应的诗律。